top of page

LES PROPOSITIONS DE CONSIGNES DE L'ANRAT
 

Pistes pour un atelier d’écriture « augmentée »

​·      AVEC LA PIÈCE D'ÉMILIE LECONTE

➢   Première piste : écriture et mise en voix

CONSIGNE : ajouter une scène à la fin de la pièce. 


Répartir le groupe en trois sous-groupes :

Groupe A :  commence par l’écriture puis va au plateau pour mise en voix et ensuite réécriture.

Groupe B : commence par un cercle du récit au plateau (cf capsules de dramaturgie active) avec scribes. En tirer des pistes d’écriture pour une autre fin.

Groupe C : met en voix/espace la fin actuelle pour en tirer des pistes d’écriture pour une autre fin.

Partage des productions en grand groupe : après un temps d’échange, chaque groupe présente le travail d’un autre groupe.

Évidemment on peut avoir plusieurs groupes A, B, C mais en nombre égal.

➢   Deuxième piste : écriture et mise en voix 

Constat : la part didascalique est très réduite et n’engage pas explicitement l’« imaginaire de la scène »

(cf capsules de dramaturgie active).

-       On pourra proposer un atelier croisé écriture/plateau/maquette.

​

CONSIGNE : « Compléter les échanges dialogués avec un texte didascalique travaillant « l’imaginaire de la scène » et incluant des dessins du dispositif scénique et/ou la réalisation d’une maquette du plateau, des lumières… »

​

-       Bilan de lecture et de goût : que préférez-vous, écriture scénique ou écriture dialoguée ? Pour quelles raisons ? Échanges et éventuelles lectures d’extraits.

-       On pourra aussi proposer l’écriture, en sous-groupes, d’une note d’intention écrite par un metteur en scène fictif, en atelier d’écriture « jeu de rôles ».

​​

CONSIGNE : « Après avoir lu une ou plusieurs notes d'intention de metteurs en scène réels, écrivez la lettre d'intention d'un metteur en scène fictif, en vous répartissant les différents métiers impliqués dans la mise en scène". 

                                ​

Chacun des auteurs/autrices aura pu donner [1] un exemple de note d’intention pour la mise en scène d’une de ses pièces (cf site dédié de l’ANRAT).

​

​·      AVEC LA PIÈCE DE STÉPHANE JAUBERTIE

➢   Atelier d'écriture/mise en voix 

Constat : l’édition de la pièce comprend un dialogue final fictif entre Stef 1 et Stef 2. 

 

CONSIGNE : écrivez un autre dialogue final fictif entre Stef 1 et Stef 2, en vue d'un émission de radio fictive ou réelle. 

​

Formule de démarrage : « Nous recevons aujourd’hui Stéphane Jaubertie pour nous entretenir avec lui… ». Pour une émission de radio réelle, vous pouvez prendre contact avec une radio locale, ou bien transmettre votre enregistrement à l’ANRAT. Votre émission comportera la lecture d’extraits de la pièce.

Cet atelier d’écriture pourra se faire sous la forme d’une « atelier jeux de rôles », faisant intervenir, au choix, journaliste(s), militant(s) écologiste(s), philosophe(s), femme(s), homme(s), vieux, jeune(s), etc. On peut aussi s’amuser en faisant intervenir les personnages…

Références :

  • BERNANOCE Marie, « L’atelier d’écriture théâtrale : des modèles à leur nécessaire détournement » in Le Français aujourd’hui, « Enseigner l’écriture littéraire», Paris, juin 2006, n° 1190, p. 61-68.

  • BERNANOCE Marie, « L’écriture au risque de la théâtralité : les différentes approches de l’atelier d’écriture théâtrale », in Écriture d’invention et ateliers d’écriture, Réflexions et pratiques didactiques pour aujourd’hui, Recherches et travaux, n°73, Grenoble, 2009, p. 153 à 170.

  • DANAN Joseph, SARRAZAC Jean-Pierre, L'Atelier d'écriture théâtrale. Exercices d'écriture, Actes Sud, 2012

  • DEGAINE André, Histoire du théâtre dessinée, Paris, Nizet, 1992.

  • DEGAINE André, Le Théâtre raconté aux jeunes, Nizet, 2006.

  • FAYNER Thibault, Apprendre à écrire du théâtre, Histoire et méthodes des enseignements de l’écriture théâtrale en France, Les Solitaires Intempestifs, 2019.

  • SARRAZAC  Jean-Pierre, « l’atelier d’écriture dramatique », in Le théâtre et l’école, Histoire et perspectives d’une relation passionnée, ANRAT/Actes Sud-Papiers, Arles, 2002

Pistes pour un atelier d’écriture « augmentée »

​·      AVEC LUCIENNE EDEN

➢   Lire, interpréter, imaginer

CONSIGNE : Vous allez (re)lire la pièce en repérant tout ce qui la fait fonctionner des points de vue suivants :

​

-       Humour, poésie et jeux de mots, voire selon le groupe fantaisie uchronique et surréaliste

-       Références et citations. Il y en a qui sont explicites, d’autres sont cachées  -> « à la chasse ! »

« Vous présenterez le résultat de votre travail d’enquête sous une forme orale ou écrite, qui peut être créative ».

Lecture active sous forme d’«enquêtes dramaturgiques » (cf capsules de dramaturgie active) associées à l’écriture et à la mise en voix.

Le groupe, en sous-groupes, va se répartir, les différentes entrées possibles dans ce travail d’enquête, en deux temps.

➢   Enquête dramaturgique simple, en sous-groupes 

➢   Enquête dramaturgique/plateau 

Toujours en sous-groupes, mais en interaction avec un travail de mise en espace sur le plateau, qui peut précéder l’analyse des passages.

 

CONSIGNE : Repérer comment la pièce fait fonctionner :

​

​

-       Les "modes d'adresse" : à soi, à un autre personnage, au monde, au public virtuel, y compris "l'adresse didascalique"

(cf capsules de dramaturgie active)te

-       La "nomination" des personnages (cf capsules de dramaturgie active) dont la "voix du Père".

-       « Vous présenterez le résultat de vos recherches aux autres groupes en essayant de formuler ce qu’a pu être le projet de Stéphane Jaubertie dans vos domaines de recherche. » -> Possibilité d’échange avec lui, par le biais de l’ANRAT.

-       « Vous écrirez la note d’intention d’un metteur en scène fictif qui explique pour quelles raisons il a eu envie de monter cette pièce ». CF documentation sur les mises en scène réelles de la pièce.

-       Stéphane Jaubertie s’amuse à citer une autre de ses pièces, Yaël Tautavel : peut-être aurez-vous envie de la faire découvrir à votre groupe.

-       On peut aussi imaginer des effets d’écho avec le théâtre de Joël Jouanneau, en particulier PinKpunK CirKus.

​·      AVEC MON CORPS VIF

De l’enquête de lecture à la réception créatrice.

Avec cette pièce, on privilégiera une approche davantage centrée sur la réception sensible, intime, même si cela s’appuie aussi sur une lecture attentive.

➢   Enquête dramaturgique simple, en sous-groupes 

Le groupe, en sous-groupes, va se répartir, les différentes entrées possibles dans ce travail d’enquête :

-       Mention du titre, découpage et structure, rapport au temps

-       Adresses au public

-       « Comme si » très nombreux, métathéatralité (cf le « comme si » de Stanislavski)

« Vous présenterez le résultat de votre travail d’enquête sous une forme orale ou écrite, qui peut être créative ».

➢   Enquête dramaturgique créative 

La pièce nous plonge dans une forme de « monodrame » : nous rentrons dans la tête de l’héroïne Yuni et cela se dédouble encore lorsque Ana raconte ce qui se passe en hors-scène.

Cette pièce joue fortement sur l’intime, il est possible que certains participants soient  très sensibles aux personnages et, surtout s’il s’agit d’adolescents, cela va engager leur propre intimité. On peut alors leur proposer une recherche individuelle qui sera mise en commun de façon à anonymiser les observations de chacun, chacune.

​

CONSIGNE 1 : Vous allez relire les passages qui vous ont le plus touché, touchée. Vous écrirez le « journal » du personnage que vous choisirez. 

​​

Ce « journal » pourra porter sur un moment de la pièce, ou la vie du personnage avant ou après la pièce (Il est fait référence ici à une des techniques développées dans le réseau des chercheurs en didactique de la littérature par le sujet lecteur).

Vous puiserez dans les composantes suivantes du texte pour essayer de formuler ce qui vous touche le plus et comment :

-       Symbolique du gel, de la chambre, des nénuphars, des chaussures, de la neige, des planètes…

-       Rapport à l’anormalité handicapante

-       Dédoublement du personnage et du réel

​

Le partage de ces courts journaux intimes des personnages se fera dans le silence : tas sur une table et chacun, chacune a pour objectif d’en lire un maximum dans le temps imparti. Puis mise en commun des remarques et réactions, sans nécessairement lever l’anonymat.

​

​

CONSIGNE 2 : 

​

-       Ces petits textes pourront être toilettés et faire l’objet d’un partage sous forme d’exposition, ils peuvent aussi être enregistrés.

-       On peut aussi aller plus loin et proposer aux jeunes un travail plastique, éventuellement en partenariat avec un, une plasticienne. Si cela n’est pas apparu avant, on leur proposera de regarder la toile du peintre préraphaélite Millais, Ophélie, citée dans la pièce.

Consigne, individuelle ou collective, en petits groupes : « Vous fabriquerez votre petite « malle au trésor » de la pièce. Vous y placerez des reproductions de tableaux, de sculptures, des poèmes, des textes écrits par vous, des références à d’autres œuvres, à des spectacles, etc. pour dire ce qu’elle a provoqué en vous comme images, comme sensations, comme questions… ».

Ces créations pourront faire l’objet d’une exposition.

​​

​

CONSIGNES FINALES : 

​​

-      On peut aussi imaginer des effets d’écho avec une autre des pièces de Sophie Merceron, Avril ou avec le théâtre de Nathalie Papin, en particulier Debout. Peut-être aurez-vous envie de les faire découvrir à votre groupe ? 

​

Références :

  • BERNANOCE Marie, Vers un théâtre contagieux, Répertoire critique du théâtre contemporain pour la jeunesse, volume 2, Éditions Théâtrales, Montreuil, 2012. Glossaire dramaturgique, p. 531-536. Glossaire de pratique théâtrale, p. 537-539. Fiches d’analyse dramaturgique des pièces de Stéphane Jaubertie, p. 226-246.

  • BERNANOCE Marie, « Quand le théâtre jeunesse dit, écrit, figure le handicap », in Alternatives Théâtrales, N° 152, en ligne.

  • DANAN Joseph, Le Théâtre de la pensée, Rouen, Médianes, 1995.

  • Voir l’expérimentation d’inclusion par les pratiques théâtrales portée par le théâtre national de la Colline et l’ANRAT :

https://www.colline.fr/les-ateliers-pour-tous/troupe-theatrale-inclusive-au-college-pierre-mendes-france

  • FORESTIER Georges, Le Théâtre dans le théâtre, Genève, Droz, 1996.

  • LARRIVÉ Véronique,  « Le journal de personnage pour rejouer le jeu de la fiction », in. Recherches, 2020, n°72 Fiction et réel.

https://www.revue-recherches.fr/wp-content/uploads/2022/07/121 156_R72_Larrive.pdf

  • LE PORS Sandrine, Le Théâtre des voix. À l'écoute du personnage et des écritures contemporaines, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2011.

  • PERZO Lauriane, « Enfance et enjeu climatique dans le théâtre pour la jeunesse » in Alternatives Théâtrales, N° 152, en ligne. Il y est question d’une autre pièce de Sophie Merceron : Les pieuvres. 

ET SI ON OUVRAIT LES PORTES ET FENÊTRES DU PROJET ? 

PISTE COMMUNE À TOUTES LES PIÈCES 

●   Et si on associait les aînés au projet ?  ●

Les parents des jeunes concernés pourront envoyer à l’ANRAT une « carte postale du projet » :

« Depuis que (prénom de l’enfant) a commencé le projet « Pour un théâtre qui réveille la joie du futur », j’ai pu constater que…

➢   Ce qui a le plus changé chez lui ou elle

➢   Ce que votre enfant vous raconte à la maison du projet, de ses lectures…

➢   Ce dont vous êtes le plus fier pour votre enfant à travers ce projet

➢   Vous pouvez laisser un petit mot d’encouragement ou de remerciement pour l’enseignant

Dans le cadre d’une réflexion sur la joie, il s’agit d’élargir la rencontre entre les générations aux adultes : équipe pédagogique et administrative des établissements scolaires, parents et grands-parents, monde alentour…

AUTOUR DE LA PIÈCE D'ÉMILIE LECONTE

Les participants peuvent récolter des récits de leurs ascendants qui ensuite nourriraient une production théâtrale :

« Avez-vous vécu une histoire similaire à celle des protagonistes de la pièce ? ».

●   Et si le projet changeait les rapports à et dans  l’établissement scolaire ?  ●

➢  « Les Impromptus de la joie », au sein de l’établissement : théâtre image

Les participants pourront chercher des lieux insolites dans l'établissement et créer dans l'espace choisi une image fixe de la joie par groupe, selon les principes du théâtre image, de préférence.

Il s’agira de veiller à la singularité de l'image construite à partir de l'espace et des positions des corps dans cet endroit (pour éviter les lieux communs sur la représentation de la joie)… et pourquoi pas des images inspirées de la pièce ou des pièces explorées  pour faire deviner ce qui s’y passe ou de quelle pièce il s’agit.

Mais cela peut aussi être nourri de l’activité suivante.

➢  « Les Impromptus de la joie », au sein de l’établissement : théâtre d'intervention

Les participants pourront intervenir dans une autre classe ou un autre groupe, organiser un flash mob, etc.

➢  En-quête de joie

●   Et si on allait du côté de la philosophie  ? ●

Théâtre et philosophie entretiennent des liens étroits depuis la naissance du théâtre occidental chez les Grecs. Mais ces liens ne concernent pas que la réflexion, ils concernent aussi la pratique et l’exercice même de la pensée. Il faut se souvenir qu’il y a des liens étymologiques entre « théâtre » et « théorie » : c’est le geste du regard, pour le regardant et le regardé. Faire du théâtre, c’est rentrer dans la pensée par le regard, le corps et les autres. Faire de la philosophie, c’est expérimenter et choisir comment regarder le monde et la vie. Diderot le formulait à sa façon : « Mes pensées sont mes catins ». Rien d’étonnant à ce que beaucoup d’hommes et femmes de théâtre s’intéressent à la philosophie. Alors, faisons de même ! On  sait par ailleurs à quel point la pratique philosophique s’est développée depuis une ou deux décennies dans le cadre scolaire. 

​

L'ANRAT vous proposera des temps de formation autour de l'atelier philo. 

 

Vous trouverez ici des pistes de réflexion qui pourront être mises en relation avec des exercices abordés ailleurs, en particulier le théâtre-image et l’atelier d’écriture.

AUTOUR DE LA PIÈCE D'ÉMILIE LECONTE

  • Qu’est-ce que l’amitié ?

  • Une amitié intéressée est-elle une amitié ?

  • « Les amis s’aiment pour ce qu’ils sont » Aristote. Qu’en pensez-vous ?

  • L’Autre est-il mon frère, mon ami, ou mon ennemi ?

AUTOUR DE LA PIÈCE DE STÉPHANE JAUBERTIE

  • Qu'est-ce qu'aimer ?

  • Pourquoi l'amour ?

  • Qu'est-ce qu'un garçon ? Qu'est-ce qu'une fille ?

  • Que signifie "apprivoiser" ?

  • Rester seul ou coopérer ?

  • La Nature a-t-elle des droits ?

AUTOUR DE LA PIÈCE DE SOPHIE MERCERON

  • Qu'est-ce qui nous console ?

  • Comment garder sa joie de vivre quand tout va mal ?

  • Comment ne pas avoir peur des Autres ?

  • Le monde est si grand et moi si petit : comment ne pas avoir peur ?

  • Pourquoi s'inventer des amis imaginaires ?

  • Pourquoi a-t-on besoin de se confier ?

-       Il s’agira de faire une recherche autour de la joie, avec interviews, lectures, atelier philo, etc.

-       Cela pourra nourrir une présentation sous forme d’exposition dans l’établissement, ou de créations plastiques.

-       Cette enquête pourra aussi nourrir des impromptus sous forme de « lectures à l’oreille » éventuellement dans le cadre plus large de la cité.

Références : 

  • CHIROUTER Edwige, Lire, réfléchir et débattre à l’école. La littérature de jeunesse pour aborder des questions philosophiques, Paris, Hachette Éducation, coll. Pédagogie pratique, 2007.

  • CHIROUTER Edwige, Aborder la philosophie en classe à partir d’albums de jeunesse. Paris, Hachette Éducation, 2011.

  • GROSJEAN Bernard, Du théâtre interactif pour (dé)jouer le réel, Carnières, Lansman éditeur/Promotion théâtre, 2013.

  • LENOIR Frédéric, Philosopher et méditer avec les enfants, Paris, Albin Michel, 2016 (accomagné d’un CD).

  • LENOIR Frédéric, Philosopher et méditer avec les enfants, Paris, Le livre de poche, 2020.

  • MISRAHI Robert, L’enthousiasme et la joie au temps de l’exaspération, Paris, Éditions Dervy, 2000.

  • MORISSETTE  Jean-François, « Entre fiction et vérité : la théâtralité comme mode de connaissance », in  Cahiers de recherche sociologique N° 5, 2011, p.115–138.

https://www.erudit.org/fr/revues/crs/2011-n51-crs0516/1015000ar.pdf

  • ROSSET Clément, La Philosophie tragique, Paris, PUF, 1960.

  • ROSSET Clément, La Force majeure, Paris, Éd. de Minuit, 1983.

  • Voir aussi la collection des Petits Platon, y compris en livres audio, en particulier Les rêveries de Gaston Bachelard, 2012.

​

Série Avoir raison avec Spinoza, épisode 2 "Comment résister aux passions tristes", France Culture, 2024
http://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/avoir-raison-avec/comment-resister-aux-passions-tristes-6479777‌

​

​

bottom of page